发布日期：2007-4-26 17:02:00
出处：摘自《潮剧》|http://www.csfqw.com
作者：陈历明
潮剧的舞台美术既五彩缤纷，更突出潮味，融合布景、服装、道具、化妆等各个方面，让观众感到美不胜收，印象长存。
对于潮剧的舞台特色，古代的文献和文物透露了最早的信息。明嘉靖年间刊刻的《重刊五色潮泉插科增入诗词北曲勾栏荔镜记》中，每出都有插图，可以看到每出戏的特定的环境，有建筑物的格局，有点缀的花草木石，有应用住的大小道具，桌椅的使用和位置比较固定，屏风的装置规格化。虽然这是画家插图，但已显示对于舞台空间的构想。万历年的《荔枝记》的插图，又可看到新的舞台形象。每出厅堂屏风更加固定，户外景象花木类同，又见两侧出入门道定位，桌椅三件运用位置格式化，依稀见到潮剧舞台美术程式化的锥形。潮州市博物馆保存着一件画卷《修堤图》，是清康熙年间潮州画家陈琼的作品。图中修堤庆功部分，绘出演戏现场，见到六柱组成的舞台，上挂帘幕，文武乐队分坐两旁，表演三面可观，人物服装简朴。这些古代的遗影，反映出明清潮剧舞台艺术简朴写意的风格。
进入近代初期，潮剧舞台正面还保留着长期流传下来的三幅竹帘，两侧挂垂帐幔。台面只是一桌二椅，环境写意灵活。随着近代社会生活的变化，20世纪前50年间，潮剧反映时代生活和城乡环境变迁，服装中的长衫、马褂、西装、旗袍先后出现，舞台进化，从六柱扩大到九柱、十二柱，台面竹帘改为彩绣，而且以潮绣工艺图案为装饰。进入现代，又出现布画幕景，按剧情变化卷放宫殿、闺阁、厅堂、街道、家室、山水等透视的图景。有的还装置水场、火场、战场等机关活景，力求真实。新中国成立以来，戏曲改革中吸取话剧的模式，台面“三面墙”，只是前方面对观众，采用硬景片装置，进而一戏一景进行全面设计，注重写实。同时对一些小剧目，扔保留装饰性台面及传统写意风格。改革开放以来，科技进步，艺术交流广泛，舞台又进一步发展幻灯、投影、激光、移动等现代手段，表现手法更为丰富多彩。
潮剧舞台美术注重人物造型，首先面对的是脸部化妆。由于戏曲程式性艺术规律的制约，脸部化妆古来就以“脸谱”为基础，形成格式化，以典型人物为模式，在具体角色中加以变化活用。潮剧主要抓住几个要素形成脸谱：一是图案式，用强烈的色彩尖锐对比，或强调变型，以图案的笔法使脸部色调鲜明。二是人物类型性格与行当相适应，如孟良的脸谱，红色作底，额上画火葫芦，这火葫芦就突出他似烈火般的性格。三是提示人物的历史，如焦赞的脸谱是粉底勾黑脸，额头画芭蕉叶，因为他历史上曾占芭蕉山为王。四是展示神奇，如雷震子，脸绘尖嘴形，加上身插两翼，反映他形貌神奇快速飞行的特性。五是反映习性特征，如女狐精的脸，半边是旦，半边是净，展示她善变的两面性。六是寄寓道德品质，如县官脸上绘一对金钱眼，突出其贪婪品行。潮剧脸谱提示人物的独特品性，也是舞台美术程式性的一斑。其来源也与戏曲形成的历史遗产有关，那就是潮剧的“面壳”，即假面、面具。面壳是用木刻的脸形，加上色彩，以表现人物。如汉代的戏剧锥形《兰陵王》这一节目，因为他样貌斯文，战斗难展威猛，因此特制凶猛的“面壳”戴上，厮杀就获胜了。使用面具的手法也可省略脸部化妆的繁琐工作，因此制造很多“面壳”，代表各类人物，表演时套之即可，这也是各地各族摊舞艺术的特征，为戏曲形成后所运用。潮剧在广泛采用脸谱的同时，也保存并运用一些有专项内容的面具，如土地妈的“面壳”，肉色笑容；土地公“面壳”则缺下巴，可以挂须及念白；还有“金面壳”，显示威武。潮剧演宋代将军狄青，因狄是白面书生脸孔，戴上“金面壳”，就凶猛十足。这说明潮剧脸谱也受本地古代摊舞的影响。
作为潮剧舞台美术的组成部分，与化妆有关的“头盔”也是很费心思的创作，潮味浓郁。如男角头上戴的“黑绒相帽”，贴黑绒，加金线，是高官的纱帽；“珠笠解元巾”则是学士巾加上个珠坠笠形圈，成为文人遮阳专用品。又有“痴哥转”，是男女孩童用的帽圈，造型独特。女子头上的鬓和髻，尤富地方色彩，有如高髻发式，左右梳对称抓髻，头顶垒一小纱髻，脑后立树一片大斧形的发片，称为“大后尾”，缀结鬃匙、凤釵、水鬓花、梅花粒等饰物。《龙井渡头》的余美娘一类人物，就采用这种潮汕民间带有畲族传统的法式。
潮剧戏装的艺术，更具地方风采。各类戏衣都采用潮州顾绣工艺，袍甲之类均运用全银线镶嵌、托底垫高的技法，呈现浮雕搬立体的效果。袍甲充满龙、凤、鸟、兽、虫、鱼、花、云、水等形象，色彩鲜明，装饰性强，把潮绣工艺融于潮剧之中。过去的戏衣共有35类，100套左右，不分戏中季节，统一套用。当代才按剧目要求，对服装因人设计，应对专用，发挥地方性工艺，风格独特。
有很多出色的设计师对潮剧舞台美术作出过贡献，如20世纪——40年代，泰国林景泰先生为老赛宝丰班设计《万历登基》一剧，有主体景的水景、龙宫，似幻似真。郑彬、何逸云等也多设计活动布景。在潮汕设计布幕画景突出的有谢良田，其作品透视准确，富主体感。又有美术教师李菊如，参加舞台美术工作，创制大量台面硬景，如《孔雀东南飞》等。新中国成立后潮剧舞台美术设计师洪风，发展写实与写意相结合，运用民间剪纸、抽纱等多种艺术材料，突出了浓郁的地方风采。还有为不同剧目设计出多姿多彩的专用布景，如设计师管善裕，着重舞台美术为剧目主题和人物服务，他为《陈三五娘》、《张春郎削发》等10多部潮剧设计出意蕴丰富，手法清新的舞台布景。此外，还有黄精秋、魏照寿、谢美池、洪钟、丘仰忠、林喜中、洪笃穗等，在舞台美术设计上都大有佳作。服装师陈木森、化妆师赵茹琴、道具制作师陈鸿伟的作品都颇有创新。
